Styreleder for Art for change Erik Rosen er advokat og Managing Partner i Nova och donerer 3 timer kontraksrett + lunsj! 

​

Nova er et mellomstort advokatfirma med hovedkontor i Oslo sentrum, og er også representert i Ålesund, Volda og Bodø. Nova har levert juridisk bistand med høy kvalitet siden 1995. Nova står for en ny tankegang, men har samtidig solid kompetanse og erfaring gjennom snart 30 års historie.

Nova bistår både privatpersoner og mindre, mellomstore og store selskaper og organisasjoner. Våre advokater har spisskompetanse innen fast eiendom, forretningsjus og idrettsjus.

​

Advokatfirmaet Nova bistår mindre, mellomstore og store selskaper og organisasjoner, samt privatpersoner.

​

https://novalaw.no/menneskene

Eirik og Lindsay bygger retreaten “Kaya” i Msambweni, et par timer sør for Mombasa. Dette er et av de uoppdagede stedene langs kysten som flere har fått øynene opp for. “Kaya” betyr hellig sted og er omringet av tropisk skog, aper og fugler i alle regnbuens farger. 

 

Sammen med en norsk nabo som eier “Kazkazi” - en storslagen villa i klassisk Swahilisk arkitektur, tilbyr de tilsammen 6 netter på sine to strand paradis som ligger et stenkast unna hverandre. 

 

I reisen inngår også et opphold på Eco Moyo skolen! Her får du sjansen til å se hvordan livet er i rurale Kenya og ikke minst møte alle de fantastiske barna som er sååå glade for å få besøk! Opplev skolen, livet på bygda og spill football hvis du har lyst!

 

Mat og lokale aktiviteter som Affirmative Art workshop og village tours er inkludert i pakken, samt transport til og fra flyplassen og mellom sør og nordkysten. Eirik og Lindsay bistår også i planleggingen av turen. 

 

Perfekt for en familie eller en vennegjeng opp til 8 personer! 
 

se mer:
https://www.kayaimani.com/
https://kaskazihouse.com/

KIZITO MARIA KASULE (f.1973) er en av Ugandas største kunstnere. Han har hatt en rekke separate utstillinger internasjonalt, blant annet i Tyskland, Danmark, Norge, Namibia og Sør-Afrika. Hans arbeider er å finne i Nasjonalmuseet i Canada, Nasjonalmuseet i Kenya, Museum für Völkerkunde Hamburg, Tyskland, i offentlige bygninger i Uganda, Sør-Afrika og Danmark, og i mange private samlinger over hele verden.

 

Kizito har en doktorgrad i kunsthistorie, og en mastergrad i Fine Arts fra det anerkjente Burren College i Irland. I tillegg til å være dekan på kunstfakultetet på Makerereuniversitetet i Uganda, er han en sosialentreprenør og filantrop som dedikerer sin fritid og private midler til å sikre at kunst er en ressurs også for de fattige i Afrika. Hans visjon er å reformere kunstutdannelsen i Afrika, slik at den gir muligheter til de som normalt ikke har tilgang på høyere utdannelse, slik at de kan utvikle sitt kunsttalent.

 

For tiden jobber Kizito med å bygge et nytt universitet, African Institute of Technology and Art (AITED) utenfor Masaka i Uganda, med støtte fra flere norske støttespillere. Visjonen er at AITED skal bli fremtidens kunst-, teknologi- og entreprenørskapsuniversitet i Uganda og representere noe helt nytt i Afrika. Pengene fra salg av disse maleriene vil brukes på oppbygging av AITED

 

Stiftelsen Art for Change i Norge (www.artforchange.no) jobber tett med Kizito for å bygge opp AITED. Tidligere har Kizito med støtte fra Art for Change grunnlagt kunstskolen NIAAD, Nagenda International School of Art and Design, (www.niaadacademy.com). Det går omkring 100 studenter på dette akademiet

Om Eirik Jarl Trondsen: Eirik har en filosofi om at kunst skal skape glede. I 2015 startet han stiftelsen Art for Change, som bruker kunst og design som virkemiddel til utvikling. Han utviklet kunst-verktøyet Affirmative Art; en prosess hvor man bruker kunst som middel til å visualisere en egendefinert fremtid. Eirik har holdt hundrevis av workshops i USA, Europa og Afrika, samt en rekke utstillinger i Norge og internasjonalt.

​

Bilen auksjoneres ut UTEN minste pris!!
 

Se mer:

https://www.motor.no/bilnytt/fikk-bedre-pris-for-handmalt-bil/116332
https://www.affirmativeart.org
https://www.youtube.com/channel/UCkmTbyB-w3jU5ZNYK6DRSKw

"På dypt vann"

70x100cm

Akryl på lerret

Verdi: Kr. 14.000,-

Utgangspris: 

​

Pippip Ferner bor og arbeider i Asker og jobber innenfor tegning, maling og skulptur med fokus på marint mangfold. Kunstutdannelsen har hun fra Edinburgh og New York og hun har hatt mange separatutstillinger rundt i Norge, og deltatt på flere utstillinger i USA. 

Enten det er tegning, plastarbeider, workshops for barn, formidling - det handler om en og samme ting - skape nysgjerrighet og kunnskap om liv i havet og alt det som truer det marine mangfold. Forsuring, plast og annen forurensing.

På auksjonen har hun med et maleri av en fisk med tittelen«på dypt vann». Fisk har vi alltid tatt for gitt i våre farvann, men det er ikke lenger en selvfølge.

Inngang til Roseslottet samt en guidet omvisning med kunstner Vebjørn Sand.

 

Om Roseslottet:

I 2020 var det 80 år siden Norge ble angrepet i 1940, og 75 år siden frigjøringen i 1945. Roseslottet er en kunstinstallasjon og et pedagogisk prosjekt som har til formål å fortelle historien om okkupasjonen av Norge og om de grunnleggende prinsippene for demokrati, rettsstat og humanisme som da ble satt ut av kraft.

 

“Vi ønsker å fortelle historien om krigen uten å demonisere eller glorifisere, sentralt i fortellingen står individet og dets valg.

Vi berører både kjente og mindre kjente sider ved okkupasjonen: krigsfangenes lidelser, de ukjente enkelt-individene, hverdagslivet, krigsseilernes drama, motstandskampene i sør og nord.

Forfølgelsen av de norske jødene får stor oppmerksomhet i billedserien og antisemittismen, før og under krigen, skildres.

Det kunstneriske språket ønsker å engasjere, utfordre og konfrontere. Kort sagt, vekke til live. Vi ser ikke på verden med et akademisk/analytisk blikk.
https://roseslottet.no
 

Om Vebjørn Sand: Vebjørn Sand er en norsk samtidskunstner. Kjent for sine storformat bilder og kunstinstallasjoner som Roseslottet, Keplerstjernen og Leonardo Da Vinci broen.
https://www.gallerisand.com/product-category/alle-plakater/vebjorn-sand/

 “Catherine the clown”

Acryl on canvas

70x70cm

Verdi: kr. 12.000,-

Utgangspris:

​

This is Fishbain:

I am a PAINTER WHO CREATES contemporary art AS I am BEING split between THE WORLDS OF reality and fantasy. ART should be experimental, PROVOCATIVE AND PUSHING BOUNDARIES. SOMETIMES YOU NEED TO BE THIS OUTLAW WHO RUNS RIOT!

 My way of painting FEATURES figurative, abstract surrealism, expressionism, manga and graffiti. My subjects are urban. MY STORIES are about humanity. Simply said, Sex, psychedelicS and GOOD humor never harm NOBODY and “I’d like to be... in... your... face”. And I expect you to remember my creation!

“Poppies”

Akryl på lerret

90x90 cm

Verdi: kr. 12.000,-
Utgangspris:

​

Camilla Fonneland Sandberg født 12.01.79. Bor og arbeider i Moss. Opprinnelig fra Kvinnherad på Vestlandet. Utdanning fra Kunsthøgskolen i Oslo. Er billedkunstner og pedagog. Underviser ved Kunst, Design og Arkitektur Linja ved Kirkeparken Vgs. Har hatt flere utstillinger, både separat og deltatt på fellesutstillinger. Er medlem av norske billedkunstnere og Østfold bildende kunstnere.

“Time after time”
180 x 120cm

​

Andrew Onono is a Ugandan artist – painter. At around the age of nine years, while living in his parents’ home, he began drawing, painting shapes and figures with crayons and powder colors. He has been on a creative journey ever since. It is undoubtedly true that his talent has been well nurtured through practice, persistence and academic study. Andrew studied for his BA in Art and Industrial Design at Kyambogo University Kampala. Over the years in his practice, Andrew has learned a valuable lesson that; ‘Life is an expression; something felt or desired by virtue of the activity itself ’. His paintings are a reflection of this sentiment. Andrew views his paintings as pathway to possibilities for himself and his audience. He believes that through visual art, one can take time to scrutinize the unseen or untold details of something.

 

https://seynaartgallery.org/portfolio/mindfulness/

Er det MULIG å lykkes (enda bedre) med dine prosjekter?
2 x 3,5 timer kurs i prosjektledelse på Teams eller Zoom

• Tilpasset alle typer prosjekter – alle bransjer
• Fra de minste til de største
• Fra de enkleste til de mest komplekse
• Fra de kortvarige til de langvarige
• Egnet for erfarne og uerfarne prosjektledere
• Til bruk hjemme og på jobb
• Tilbudet gjelder en gruppe på inntil 10 personer

​

*Verdi: Opp til deg. Kan bli uvurderlig*

​

Introduksjon til PRINCE2: Projects in a Controlled Environment

Kursholder Kristin har lang og bred prosjekterfaring. Hun har i tillegg flere års fartstid som kursholder. Noe mindre erfaring i hengekøya (bilde).

48x36 cm

Blandet; akvarell, blekk, penn og blyant

2022
 

Med vannfarger og blekk skaper Maria kunst med et abstrakt formspråk som hinter til noe gjenkjennelig og levende. Resultatet er sanselige og poetiske uttrykk med referanser til naturen.

Maria bruker varierte medier på papir, blant annet farget blekk, akvarell og kull. Hun arbeider intuitivt med utgangspunkt i håndskisser. Ideene får retning og innhold gjennom tilføring av farger og streker på arket. Forming av mønster og lagstrukturer er typisk for arbeidene hennes, for å skape dybde og romlighet i maleriene.
 

Maria har master i arkitektur og urbanisme fra Arkitekthøyskolen i Oslo. Hun har over femten års erfaring som praktiserende arkitekt. 

I 2018 valgte hun å ta et år fri mens hun bodde i København. I denne perioden begynte hun å male. De siste årene har hun arbeidet for seg selv som byplanlegger og billedkunstner i Oslo. Maria er for tiden student ved forfatterstudiet i Tromsø.

I tillegg til å tegne og male, produserer hun digitale kunsttrykk som selges i begrenset opplag.
https://www.mariariddervold.com

Teknikk kurs i langrenn gjennom Bull Aktiv.

Ski kurs à 3 økter med Bull Aktivs dyktige instruktører i Holmenkollen. 

Verdi: kr. 9.000,- 
 

Bull Aktiv er en totalleverandør av fysiske aktiviteter i bedrifter, der vi driver med forebyggende helsetiltak. Verdiene vi bygger gjennom kurs og treninger for bedriftene er friskere og sunnere ansatte, men vi har også gjennom arrangementer fokus på å bygge tilhørighet og fellesskap i bedriftene. Dette er viktige verdier som til syvende og sist kommer samfunnet til gode. Det samme gjelder våre skiskoler for ungdom, der vi har fokus på idrettsglede gjennom godt miljø og sunne verdier.

 

Bull Aktiv leverer et bredt spekter av fysiske treninger, kurs og events for store og mellomstore bedrifter. I samarbeid med våre kunder skreddersyr vi unike tilbud til hvert enkelt oppdrag. Et viktig mål er å legge opp til aktiviteter der alle i bedriften kan delta og får personlig veiledning og oppfølging av våre engasjerte og dyktige trenere.

"Tomorrow's Emerald Day" 

olje på lerret, 

41cmx30cm. 

Rammen er svart tre

Verdi: kr 4.000,-
Utgangspris:

​

Irene Christensen has exhibited in both Europe and the United States since 1983. 

Her art has been shown in many museums such as Galeria Nacional, Costa Rica, Norsk Skogbruks Museum, Bergen Museum in Norway, Norwegische Tage, Ingelheim am Rhein in Germany, EFTA, Brussels, Belgium, Paterson Museum, Noyes Museum, Newark Museum in USA as well as several art centers and galleries in Brazil, Israel and Argentina.

Ms. Christensen has studied at the Art Student League in New York City with Richard Pousette-Dart and Joseph Hirsch, as well as at the Voss School of Fine arts and at the Institute for Rom Kunst in Oslo, Norway.

Her work is represented in several museums and personal collections in Europe and USA.

She has lectured at the National Museum of Women in the Arts in Washington DC and at the Pen and Brush in New York City as well as The Florida International University Honor Class and other institutions. 

"Duo Two" 

Acrylic on canvas

110×100 cm, 2021

Rodney Kiggundu is a 28 year old Ugandan Visual artist, Painter Muralist & Child rights activist. He holds BA in Industrial & Fine Arts from Makerere University Kampala. A practicing artist whose work explores social consciousness, drawing inspiration from his surroundings. It is quite figurative, exhibits a lot of symbolism, patterns & color. He is mainly inspired by the Araism technique from Nigeria. Rodney works different surfaces: canvas, wood and walls. In 2016, he received an award as 2nd runners up in the Sadolin Mabarti Competition, where his mural titled “Two Hills Same People” was chosen. This greatly propelled his career as an artist. Rodney has previously exhibited at the East African Visual Artists Connect Exhibition 2017 at Nommo Gallery Kampala, World Bank Exhibition at design hub Kampala, Painting Exhibition on Mahatma Gandhi October 2019 Ahmedabad India and Global Art Festival 2019-2020 Rann of Kutch, Gujarat, India among others.
He is the brain behind Beautifying Spaces Uganda an art movement creating experiences in spaces through painting murals and promoting tourism & wildlife conservation in Uganda through making murals of endangered species in public places. He’s also a co-founder of Streetlights Uganda an NGO that empowers street children through art, skills development & psycho-social support.

https://seynaartgallery.org/portfolio/mindfulness/

"Boundaries"

Selve bildet: 29 cm bredt x 22 cm høyt

Med kant rundt 40 cm x 30 cm

Verdi: ca. Kr. 4.000,-

Utgangspris:
 

Kunstneren Björg Thorhallsdottir er født i Ìsafjördur på Island i 1974. Familien flyttet til Norge, og hun vokste opp i Lommedalen i Bærum og i Sørøst Asia.

Björg har ti år med kunstutdannelse innen grafikk, maleri, installasjoner og akttegninger fra blant annet kunstakademiet i Barcelona og Toulouse. Hun har gått i lære hos Jean Ducros ved kunstakademiet i Toulouse, Frankrike i 1998, og i grafikk hos Ignacio Aguirre i Barcelona i 2001-2002. Ignacio har tidligere jobbet med kunstnere som Picasso, Miro og Dali, og i dag har Björg sitt atelier i Barcelona. Björg er medlem av Norske Grafikere, og kunsten hennes er blitt utstilt både i inn- og utland. Hun har hatt en rekke separatutstillinger, og etterspørselen etter grafikken er stor.

Hun har utsmykket flere kirker og bygninger med mosaikk, marmorutskjæringer og blyglassvinduer, og jobber både med grafiske etsninger og maleri.

KIZITO MARIA KASULE (f.1973) er en av Ugandas største kunstnere. Han har hatt en rekke separate utstillinger internasjonalt, blant annet i Tyskland, Danmark, Norge, Namibia og Sør-Afrika. Hans arbeider er å finne i Nasjonalmuseet i Canada, Nasjonalmuseet i Kenya, Museum für Völkerkunde Hamburg, Tyskland, i offentlige bygninger i Uganda, Sør-Afrika og Danmark, og i mange private samlinger over hele verden.

 

Kizito har en doktorgrad i kunsthistorie, og en mastergrad i Fine Arts fra det anerkjente Burren College i Irland. I tillegg til å være dekan på kunstfakultetet på Makerereuniversitetet i Uganda, er han en sosialentreprenør og filantrop som dedikerer sin fritid og private midler til å sikre at kunst er en ressurs også for de fattige i Afrika. Hans visjon er å reformere kunstutdannelsen i Afrika, slik at den gir muligheter til de som normalt ikke har tilgang på høyere utdannelse, slik at de kan utvikle sitt kunsttalent.

 

For tiden jobber Kizito med å bygge et nytt universitet, African Institute of Technology and Art (AITED) utenfor Masaka i Uganda, med støtte fra flere norske støttespillere. Visjonen er at AITED skal bli fremtidens kunst-, teknologi- og entreprenørskapsuniversitet i Uganda og representere noe helt nytt i Afrika. Pengene fra salg av disse maleriene vil brukes på oppbygging av AITED

 

Stiftelsen Art for Change i Norge (www.artforchange.no) jobber tett med Kizito for å bygge opp AITED. Tidligere har Kizito med støtte fra Art for Change grunnlagt kunstskolen NIAAD, Nagenda International School of Art and Design, (www.niaadacademy.com). Det går omkring 100 studenter på dette akademiet

Movements Mentoring Coaching time med Kyrre Texnæs 

Verdi: Ca. kr. 1.700,-

Utgangspris:

​

Om Movements Mentoring:

Metoden Movementor Coaching, er en ny og annerledes måte å coache på.  Movementor Coaching er basert på fysisk bevegelse som utgangspunkt. Din bevissthet kommer til uttrykk gjennom hver bevegelse du gjør, til og med din personlige måte å gå på. Når du endrer din fysiske bevegelse, endrer du også dine følelser og mentale mønstre.  

Og omvendt: Å ha en ny tanke og følelse, eller ta en avgjørelse, vil umiddelbart resultere i mindre endringer i bevegelsen og kroppsspråket ditt. Kyrre gjør deg oppmerksom på disse svært subtile endringene og gjør dem relevante for din virksomhet og innvirkning.

​

"Beautiful Days In Paradise - Light Seed nr 5" 

15cm x15cm. 

Acrylic and glass on OSB 

November - December 2020

Verdi: kr 2.300,-

Utgangspris: 

​

Katie Hagen´s background is as both a Charted Architect and Practicing Artist. Based in Norway since 1997, she founded her own architectural practice, Context AS in 2004. Working mainly within Scandinavia, Context has won several awards and international architectural competitions. Kat however stepped away from architecture in 2018 so she could focus fully on her lifelong passion - art.

​
http://www.kat-art.no/
http://www.kat-art.no/portifolio#/beautiful-days-in-paradise-fragments/

"Kashamba Ian"

 118 x 68cm
 

Andrew Onono is a Ugandan artist – painter. At around the age of nine years, while living in his parents’ home, he began drawing, painting shapes and figures with crayons and powder colors. He has been on a creative journey ever since. It is undoubtedly true that his talent has been well nurtured through practice, persistence and academic study. Andrew studied for his BA in Art and Industrial Design at Kyambogo University Kampala. Over the years in his practice, Andrew has learned a valuable lesson that; ‘Life is an expression; something felt or desired by virtue of the activity itself ’. His paintings are a reflection of this sentiment. Andrew views his paintings as pathway to possibilities for himself and his audience. He believes that through visual art, one can take time to scrutinize the unseen or untold details of something.

 

https://seynaartgallery.org/portfolio/mindfulness/

KIZITO MARIA KASULE (f.1973) er en av Ugandas største kunstnere. Han har hatt en rekke separate utstillinger internasjonalt, blant annet i Tyskland, Danmark, Norge, Namibia og Sør-Afrika. Hans arbeider er å finne i Nasjonalmuseet i Canada, Nasjonalmuseet i Kenya, Museum für Völkerkunde Hamburg, Tyskland, i offentlige bygninger i Uganda, Sør-Afrika og Danmark, og i mange private samlinger over hele verden.

 

Kizito har en doktorgrad i kunsthistorie, og en mastergrad i Fine Arts fra det anerkjente Burren College i Irland. I tillegg til å være dekan på kunstfakultetet på Makerereuniversitetet i Uganda, er han en sosialentreprenør og filantrop som dedikerer sin fritid og private midler til å sikre at kunst er en ressurs også for de fattige i Afrika. Hans visjon er å reformere kunstutdannelsen i Afrika, slik at den gir muligheter til de som normalt ikke har tilgang på høyere utdannelse, slik at de kan utvikle sitt kunsttalent.

 

For tiden jobber Kizito med å bygge et nytt universitet, African Institute of Technology and Art (AITED) utenfor Masaka i Uganda, med støtte fra flere norske støttespillere. Visjonen er at AITED skal bli fremtidens kunst-, teknologi- og entreprenørskapsuniversitet i Uganda og representere noe helt nytt i Afrika. Pengene fra salg av disse maleriene vil brukes på oppbygging av AITED

 

Stiftelsen Art for Change i Norge (www.artforchange.no) jobber tett med Kizito for å bygge opp AITED. Tidligere har Kizito med støtte fra Art for Change grunnlagt kunstskolen NIAAD, Nagenda International School of Art and Design, (www.niaadacademy.com). Det går omkring 100 studenter på dette akademiet

"Bringer of the light"
Bildet kommer i passepartout og er 30x40cm.
Verdi: kr 3.500,-

Utgangspris:

​

Utdannet fotograf og grafisk designer fra University of Edith Cowan i Perth, Australia. Hun har en stor portefølje av kommersielle oppdrag, samt mange års erfaring med portrettfotografering, og i 2012 vant hun Morten Krogvold Vågå-pris. Som portrettfotograf finner Julie alltid frem til en stemning hos den hun skal portrettere. Som kunstner ønsker Julie å formidle at vi alle har frihet til å velge den veien vi vil, på tvers av samfunnets forventninger. 

Se portfolio på juliejacobsen.com

​

Kroppen vår inneholder enorm visdom. Den husker ting ikke hjernen husker, den regenererer seg selv kontinuerlig, den beskytter oss, den forteller oss hele tiden hva vi trenger, den forteller oss når noe ikke stemmer, den beveger oss dit vi ønsker å være i verden, og; det mest magiske; den skaper nytt liv. Den inneholder uendelig intelligens. Å tro eller mene av den kvinnelige syklusen er noe annet en kjærlighet, intelligens og en livgivende kraft er motstand mot det som gjør oss kvinner.

Hvis vi blir venn med den, vil den vise oss en ny måte å leve på. Det å leve i takt med sin egen kropp og sin egen syklus vil gi deg et nytt perspektiv på hvem du er. Vi må skape et samfunn hvor vi har rom til å lytte til behovene kroppen har og å gi den det den trenger. Vi må la kroppen følge sin egen syklus, ikke la samfunnet diktere den.

I eldre kulturer ble menstruasjon sett på som hellig. Den blødende kvinnen skulle hvile, når kvinnene fikk leve i takt med skiftene og syklusene til jorden synket den ofte opp mot nymåne eller fullmåne. Og kvinner som lever sammen oppdager ofte at de synkroniseres med hverandre.

Blodet er proppet med næringsstoffer, stamseller og livgivende kraft. Det er magisk. Ønsk det velkommen og med kjærlighet og jeg lover du vil få en annen opplevelse. Møter du en som banker på døren din, men banneord, og trusler, og hat, da er det det du får igjen. Møter du den besøkende med kjærlighet, tilstedeværelse og et ønske om å tilrettelegge for vedkommende. Er det det du får igjen.

Fortell deg selv og barna dine en ny historie, tiden er inne for det. Fortell den med stolthet og undring og som den er den gaven den er. Den har gitt oss selve livet.

-Julie Jacobsen

"Et nei til andre er ofte et ja til deg selv"

Selve bildet: 21 cm bredt x 29 cm høyt

Med kanten rundt: 30 x 40 cm

Verdi: Ca kr. 4.000,-

Utgangspris:
 

Kunstneren Björg Thorhallsdottir er født i Ìsafjördur på Island i 1974. Familien flyttet til Norge, og hun vokste opp i Lommedalen i Bærum og i Sørøst Asia.

Björg har ti år med kunstutdannelse innen grafikk, maleri, installasjoner og akttegninger fra blant annet kunstakademiet i Barcelona og Toulouse. Hun har gått i lære hos Jean Ducros ved kunstakademiet i Toulouse, Frankrike i 1998, og i grafikk hos Ignacio Aguirre i Barcelona i 2001-2002. Ignacio har tidligere jobbet med kunstnere som Picasso, Miro og Dali, og i dag har Björg sitt atelier i Barcelona. Björg er medlem av Norske Grafikere, og kunsten hennes er blitt utstilt både i inn- og utland. Hun har hatt en rekke separatutstillinger, og etterspørselen etter grafikken er stor.

Hun har utsmykket flere kirker og bygninger med mosaikk, marmorutskjæringer og blyglassvinduer, og jobber både med grafiske etsninger og maleri.

Kintsugi skål

Kunstmagasin SPOR

Verdi kr. 2.000,-

Utgangspris:

​

Elisabeth Helvin er født 1971 og jobber med keramiske arbeider, billedkunst og grafikk. Hun er utdannet innen visuell kunst i Oslo og Tyskland, samt gått i lære hos en kunstner i Sør-Afrika. Hun er kjent for sine bokse-engler, som er både sterke og sårbare. Hun er opptatt av det å stå stopp for seg selv, og de sårbare i samfunnet vårt. Keramikk-klodene hennes, med små mennesker som skaper fortellinger, er også blitt veldig populære. ​

Kintsugi er en japansk kunstform hvor sprekker og brudd i keramiske arbeider limes sammen med gull eller sølv. Filosofien er at den reparerte skålen er både sterkere og vakrere enn den opprinnelige. Nettopp fordi sårbarheten er synlig.

 

Om denne skålen: Det lille porselens biten som er felt inn er funnet i bukta rett utenfor Naustholmen.

Den kan kanskje dateres så langt tilbake som til 1600-tallet da dette var et aktivt og blomstrende handelssted.​

”When They Fly"

50x40cm

Akryl og kull på MDF

Verdi kr 6.000,-

Utgangspris:

​

Kristin Romberg jobber med maleri i store formater og har brutt med det etablerte konseptet med lerret på blindramme. Hennes kunstneriske prosjekt går ut på å skape et nytt, taktilt rom hvor de besøkende kan drømme, rømme, undre, puste, føle, stoppe opp og kjenne etter. I utstillingene hennes er det faktisk lov å ta på maleriene. Hun er opptatt av at vi mennesker hører til naturen og at vi må ta vare på den som en del av oss, samtidig som vi også tar vare på hverandre. Romberg ønsker å gi publikum en ny og annerledes opplevelse. Hun prøver å fremkalle naturen og gi publikum en oppleves å bevege seg rundt i en tett skog, urskog eller jungel. Alle arbeidene er abstrakte, men de har klare referanser til naturen. Ikke slik hun ser den, men slik hun opplever den.

Kunstneren utforsker hvordan maleriet, strekene og fargevalget endrer seg etter hvor hun er geografisk, derfor jobber hun ofte på reise. Uganda, Italia, Spania, USA, Australia, Costa Rica og Lofoten er noen av stedene hun har vært på Artist in Residence (AIR) opphold. I hele oktober 2022 var hun på det anerkjente La Napoule Art Foundation i Cannes, Frankrike hvor hun arbeidet med og videreutvikle konseptet sitt.

Bio - Kristin Romberg (f.1970)

Utdannet fra University of Sydney - fine art, Westerdals reklameskole Art Director og Einar Granum Kunstfagskole. I tillegg er hun utdannet yrkesfaglærer i estetiske fag ved Oslo MET. Romberg har hatt utstillinger over hele verden og har et meget høyt aktivitetsnivå. I tillegg til arbeidsopphold i San Francisco, Spania, Italia, Costa Rica, Lofoten og Uganda har hun stilt ut i New York, Riga, Barcelona, San Francisco og Danmark, samt flere ganger i Oslo og andre steder i Norge. Hun jobber aktivt med kunstpolitikk og har hatt flere år med styrelederverv både for Østfold bildende kunstnere og Østlandsutstillingen. Siden 2011 har hun også jobbet som kunstformidler for Galleri F15 og Den kulturelle skolesekken. Kristin Romberg har sin arbeidsplass på Hydrogenfabrikken, Hylla atelierfellesskap i Fredrikstad.  

Rosenmetoden er en kravløs, ikke dømmende, berøringsterapeutisk metode, som kan gi deg mulighet til å kjenne trygghet og aksept nok til å utforske ditt eget potensiale. En metode hvor man med en myk, direkte og respektfull berøring av spent muskulatur –  ledsaget av bekreftende ord, lyttende tilnærming og oppmerksomt nærvær  –  følger klientens prosess.

 

«Rosenmetoden handler om en forvandling fra den du tror du er, til den du virkelig er.»   Marion Rosen

"Fremtidens mobilitet"

194x530cm

2 døgn leie av dekorert varebil, ink 400 km kjøring

Verdi: Kr. 2.000,-

Utgangspris: 

 

Ideen bak Bilkollektivet startet da en vennegjeng fra Fremtiden i våre hender, Natur og ungdom og Naturvernforbundet ble enige om å dele på noen få biler istedenfor å kjøpe én hver. Kort tid etterpå, i 1995, ble Bilkollektivet stiftet som andelslag. Siden da har Bilkollektivet utviklet seg til å bli en av Norges største leverandører av bildeling. En profesjonell aktør i et konkurranseutsatt marked. Men også en litt annerledes aktør som fremdeles bærer med seg de ideelle verdiene og organisasjonsformen den er tuftet på: å forbruke færre ressurser, jevne ut sosiale forskjeller, og bidra til et bedre miljø.

 

Bilen er dekorert av elever ved Holmen Videregående skole og skal symbolisere en grønn fremtid med miljøvennlig teknologi, delingsøkonomi og bærekraftig ressursbruk.

"Beautiful Days In Paradise- Light Seed nr 7" 

15cm x15cm. 

Acrylic and glass on OSB 

November - December 2020

Verdi: kr 2300,-

Utgangspris: 

​

Katie Hagen´s background is as both a Charted Architect and Practicing Artist. Based in Norway since 1997, she founded her own architectural practice, Context AS in 2004. Working mainly within Scandinavia, Context has won several awards and international architectural competitions. Kat however stepped away from architecture in 2018 so she could focus fully on her lifelong passion - art

​
http://www.kat-art.no/
http://www.kat-art.no/portifolio#/beautiful-days-in-paradise-fragments/

”Faith”

Digital kunst med AR-innhold i samband med Connected Art

88 W x 80 H cm

​

Faith is based on the colors and shapes experienced during my 12+ years living in Africa. The pattern is inspired by a homeless artist I met in Madison, USA during an art tour across USA in 2016. The tour was the first Affirmative Art tour from Boston to LA where hundreds of participants painted their own dream, and also the actual van I crossed USA with. Faith or Imani in Swahili is also the name of my daughter. Faith is symbolic of much of my art, both having faith while painting it, and wanting to give the viewer Faith through the painting.
 

Connected.ART ble etablert av en internasjonal gruppe av tech og kunst entusiast i 2019.

Bakgrunnen var de nye XR-teknologiene kombinert med det identifiserte behovet for et ekte kunstner vennlig miljø for produksjon, distribusjon, markedsføring og nytelse av digitalt kreativt innhold, inkludert nye forretningsmodeller og innovative måter å tjene penger på for kunstnere og kunst investorer.

Connected.ART ønsker å:

• Gjør nye og relevante teknologier tilgjengelig for kunstnere, kunst forbrukere, kunst investorer og kunstgallerier.

• Sikre reell og betydelig verdi i moderne digital kunst med gjennomsiktige handler og transaksjoner.

• Bidra til å lage digital kunst av høy kvalitet.

Selv om vi har klare ideer om konseptuelle og teknologiske nyvinninger, er visjonen vår ganske enkelt å være en tilrettelegger for nysgjerrighet, kreativitet og glede.

"Svineri"

Digital kunst med AR-innhold

70 W x 100 H cm
Verdi: Ca kr. 4.000,-

Utgangspris:

​

The artwork was commissioned by Oslo Collective and KFUK-KFUM`s for their 2021 climate campaign.

The painting fronts one of the main campaign topics, which is to raise meat prices in order to reduce climate emissions. By use of satire and familiar surroundings the artist highlights our current consumption habits and our unwillingness to change.

The meat-hugging character in the painting is a self-portrait by the artist himself. Portraying the self as an active participant of the topic of contention contributes to convey a sense of shame over personal consumption. Shame has arguably become a normalized part of people’s grocery shopping experience. The character depicted calls for dialogue and education rather than a shaming culture.

​

Destruction: The oil painting was destroyed on a bonfire by the artist as part of the Create and Destroy movement of Connected.ART. Video available on our YouTube channel.

https://www.connected.art/gallery/artwork.php?gallery=official&artworkId=6422

​

Connected.ART ble etablert av en internasjonal gruppe av tech og kunst entusiast i 2019.

Bakgrunnen var de nye XR-teknologiene kombinert med det identifiserte behovet for et ekte kunstner vennlig miljø for produksjon, distribusjon, markedsføring og nytelse av digitalt kreativt innhold, inkludert nye forretningsmodeller og innovative måter å tjene penger på for kunstnere og kunst investorer.

Connected.ART ønsker å:

• Gjør nye og relevante teknologier tilgjengelig for kunstnere, kunst forbrukere, kunst investorer og kunstgallerier.

• Sikre reell og betydelig verdi i moderne digital kunst med gjennomsiktige handler og transaksjoner.

• Bidra til å lage digital kunst av høy kvalitet.

Selv om vi har klare ideer om konseptuelle og teknologiske nyvinninger, er visjonen vår ganske enkelt å være en tilrettelegger for nysgjerrighet, kreativitet og glede.

​

Vinner av auksjonen får “Exhibition Edition” print på plate. De er "originale" og unikt nummererte og signerte digitale varianter som utstedes til kjøperen. 

"The biggest risk is not to take the risk"

Digital kunst med AR-innhold i samband med Connected Art

65.76 W x 79 H cm

Verdi: ca kr. 4.000,-

Utgangspris:

​

"We have an enormous power inside us, and my goal is to inspire more people to dare to jump down from the diving board, and throw themselves into the life we really dream 

of. Because after a few stomach spasms, we discover that it's not about falling - but about getting up again! And if we wear high-heeled shoes, it will at least be a belly splash with style!"

This artwork is all about daring to dream; taking the risk!

​

Connected.ART ble etablert av en internasjonal gruppe av tech og kunst entusiast i 2019.

Bakgrunnen var de nye XR-teknologiene kombinert med det identifiserte behovet for et ekte kunstner vennlig miljø for produksjon, distribusjon, markedsføring og nytelse av digitalt kreativt innhold, inkludert nye forretningsmodeller og innovative måter å tjene penger på for kunstnere og kunst investorer.

Connected.ART ønsker å:

• Gjør nye og relevante teknologier tilgjengelig for kunstnere, kunst forbrukere, kunst investorer og kunstgallerier.

• Sikre reell og betydelig verdi i moderne digital kunst med gjennomsiktige handler og transaksjoner.

• Bidra til å lage digital kunst av høy kvalitet.

Selv om vi har klare ideer om konseptuelle og teknologiske nyvinninger, er visjonen vår ganske enkelt å være en tilrettelegger for nysgjerrighet, kreativitet og glede.

​

https://www.connected.art/gallery/artwork.php?gallery=official&artworkId=4390​

“Layers of hope”

70x100

Akryl og blandet masse på boks lerret

Verdi: kr. 10.000,-

Utgangspris: 

​

Henriette (f.1973) er en nonfigurativ billedkunstner.

Maleriene hennes har et særegent tredimensjonalt uttrykk som formidler en egen energi. Teknikken er utviklet intuitivt over en 20 års periode.

Hun har hatt flere separatutstillinger og tar også bestillingsoppdrag.

Tre timer med skatterådgivning med partner/advokat Thor Leegaard i KPMG.

 

Litt om KPMG i Norge

I KPMG Norge er vi om lag 1650 dyktige og engasjerte medarbeidere fordelt på 23 kontorer rundt om i hele Norge. Som et tverrfaglig kompetanse hus tilbyr vi tjenester innen revisjon, rådgivning, skatt, avgift og forretnings juss. Vi har erfarne fageksperter innen en rekke områder og sammen med vår bransjekunnskap og lokale ekspertise, hjelper vi våre kunder med å skape verdi.

Våre kunder spenner fra små- og mellomstore bedrifter til mange av Norges største virksomheter, inkludert børsnoterte selskaper. Vi bistår også mange offentlige virksomheter og etater - og hjelper frivillige organisasjoner.

​

"Det er en ny dag"

Selve bildet: 23 cm bredt x 32,5 cm høyt

Med kant rundt: 34,5 cm x 42 cm

Verdi: ca. Kr. 4.000,-

Utgangspris:

Kunstneren Björg Thorhallsdottir er født i Ìsafjördur på Island i 1974. Familien flyttet til Norge, og hun vokste opp i Lommedalen i Bærum og i Sørøst Asia.

Björg har ti år med kunstutdannelse innen grafikk, maleri, installasjoner og akttegninger fra blant annet kunstakademiet i Barcelona og Toulouse. Hun har gått i lære hos Jean Ducros ved kunstakademiet i Toulouse, Frankrike i 1998, og i grafikk hos Ignacio Aguirre i Barcelona i 2001-2002. Ignacio har tidligere jobbet med kunstnere som Picasso, Miro og Dali, og i dag har Björg sitt atelier i Barcelona. Björg er medlem av Norske Grafikere, og kunsten hennes er blitt utstilt både i inn- og utland. Hun har hatt en rekke separatutstillinger, og etterspørselen etter grafikken er stor.

Hun har utsmykket flere kirker og bygninger med mosaikk, marmorutskjæringer og blyglassvinduer, og jobber både med grafiske etsninger og maleri.

"Just a dream"

Litografi

43x34

Verdi: kr 2.200,-

Utgangspris:

​

Helene Knoop (f. 1979) er en figurativ maler som var elev og assistent hos Reidar Finsrud, og i lære hos Odd Nerdrum (2003-2005). Knoop tilhører en gruppe figurative malere i Norge som kaller seg selv «kitsch-malere», basert på Nerdrums fortolkning av maleri- og skulpturtradisjonen. Flere av Knoops motiver er klart påvirket av Nerdrum-skolen, men hennes maleri skiller seg ut gjennom klare assosiasjoner til italiensk renessanse- og barokkunst. Hun bruker også nordiske referanser som lyset og Bjørkeskogen. Motivene spenner seg fra historiske scener, til selvportretter og iscenesettelser, mor & barn-motiver, kopier av gamle mestre, landskap, sengen som går igjen i åpne rom og serien der kvinner maler menn. Helene har også private og offentlige portrettoppdrag som Marie Montessorri og Magnus Carlsen. Knoop har hatt flere separatutstillinger, blant annet i Galleri Trafo 2009 med utstillingen «De ni muser» og i Trygve Lie Gallery 2007 med utstillingen «Déjà vu». I tillegg kommer en lang rekke kollektivutstillinger, deriblant i Edsvik Konsthall 2009, Knapperud Konsthall 2009, Haus der Kunst i München 2005, Solli Brug 2004 og Haugar Vestfold Kunstmuseum 2002. Hun var dessuten festspill-utstiller i Nesbyen i 2007.

2 x gavekort

2-døgns Cruise til Kiel! 

Verdi: kr 5.000kr hver

Deilig lunsj og kaffe for to personer. 

​

Sjøholmen Café er et av Bærums koseligste spisesteder og blir driftet av Sult AS. Her serveres det fargerike salater, hjemmelagde supper og nydelige smørbrød. Vi kan også friste med god kaffe og deilige bakervarer.

Innta lunsjen i herskapelige omgivelser, med kunst på veggene og nydelig sjøutsikt.

Ta gjerne med deg tegnesaker eller en bok og senk skuldrene hos oss. Her er det plass til unge og gamle, barselgrupper, barnevogner og hjemmekontor.

Sommerhalvåret har vi uteservering.

​

https://www.sjoholmen.com/kafe/

Keramikkhjerte

Verdi: ca. Kr. 200,-

Utgangspris:

​

Beate Fjeldberg

Driver med keramikk på 10. År.

Holder til på Røed men har også det siste året ordnet meg egen ovn og verksted hjemme i Våler.

Jeg har alltid vært kreativ og finner inspirasjon og ideer i det meste, og dette igjen gjør at utviklingen stadig endres. 

Har fått mange kurs siste årene, og elsker å utfordre meg selv. Mine hender driver alltid med noe være seg keramikk, malerier, strikkeprosjekter og lignende.

”Trace -past & present #11”

50x40cm 

Akryl på MDF 

Verdi: kr 6.000,-
Utgangspris:

Hege Liseth (1969) er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (SHKS) i Oslo og Chelsea College of Art & Design i London. Hun arbeider på tvers av ulike medier og teknikker (maleri/ tegning og animasjon/ video). Tematisk dreier arbeidene rundt sykluser i naturen og hverdagen, og reflekterer over relaterte områder som bevegelse, tid og tilstedeværelse. Det visuelle språket gjenkjennes av en lagvis og repeterende oppbygging av enkle spor og formasjoner, knyttet til natur og symbolbruk. Hun arbeider ofte med utgangspunkt i å sette kontraster opp mot hverandre. Det kan være gjennom kontrasterende arbeidsmetoder, materialer eller motiv. Hun har stilt ut blant annet Tromsø Kunstforening, Galleri BoA og Galleri LNM, og internasjonalt i New York, Barcelona, Riga, Colombo. Hun har også arbeidet som kunstnerisk konsulent og kurator og med kunstner initierte prosjekter. Har mottatt en rekke stipender, arbeidsstipender fra Vederlagsfondet og fra Statens kunstnerstipender.

​

www.hegeliseth.com

"Nyfødt"

Litografi

32x27cm

Verdi: kr 1.700,-

Utgangspris:

​

Helene Knoop (f. 1979) er en figurativ maler som var elev og assistent hos Reidar Finsrud, og i lære hos Odd Nerdrum (2003-2005). Knoop tilhører en gruppe figurative malere i Norge som kaller seg selv «kitsch-malere», basert på Nerdrums fortolkning av maleri- og skulpturtradisjonen. Flere av Knoops motiver er klart påvirket av Nerdrum-skolen, men hennes maleri skiller seg ut gjennom klare assosiasjoner til italiensk renessanse- og barokkunst. Hun bruker også nordiske referanser som lyset og Bjørkeskogen. Motivene spenner seg fra historiske scener, til selvportretter og iscenesettelser, mor & barn-motiver, kopier av gamle mestre, landskap, sengen som går igjen i åpne rom og serien der kvinner maler menn. Helene har også private og offentlige portrettoppdrag som Marie Montessorri og Magnus Carlsen. Knoop har hatt flere separatutstillinger, blant annet i Galleri Trafo 2009 med utstillingen «De ni muser» og i Trygve Lie Gallery 2007 med utstillingen «Déjà vu». I tillegg kommer en lang rekke kollektivutstillinger, deriblant i Edsvik Konsthall 2009, Knapperud Konsthall 2009, Haus der Kunst i München 2005, Solli Brug 2004 og Haugar Vestfold Kunstmuseum 2002. Hun var dessuten festspill-utstiller i Nesbyen i 2007.

"Nabulime Victoria"

100x75cm

​

Nathan Otim is a young upcoming artist based in Mbale, Eastern Uganda.